最后一球，是巴西队发球，中国队一传到位，朱婷后攻打手出界，球重重落地，比分落在15-13——中国队赢了！这是电影《夺冠》中的一幕。它还原的是2016年里约奥运会中国对巴西的1/4决赛。尽管比赛成绩不是悬念，但不影响观众被电影的热血和紧张所感染。
中巴大战之外，1981年中日交战、2008年中美比赛，每一场都将观众代入到真实观赛的情绪当中。
那么，导演陈可辛是如何将人人都知道结果的比赛，拍得如此扣人心弦，让观众跟着情绪紧张，再度热泪盈眶？
《夺冠》9月25日上映后，“巩俐神还原”等热搜不断，除了她之外，凭演技登上热搜的还有朱婷、惠若琪、张常宁等女排国手们，以及在片中饰演青年郎平的郎平女儿白浪。从选角到表演，这些专业演员和非专业演员们是如何重现当年情景的？
28日，导演陈可辛接受了南方日报、南方+记者的采访，对包括上述话题在内的幕后故事进行了揭秘。他感慨说，看到中国人对中国排球尤其是看女排的“疯狂”，赢球之后的振奋，觉得国人对女排的热爱，远远超出了排球，甚至超出了体育本身。
还原发球和得分球镜头，难的不是“拍”而是“剪”
《夺冠》呈现了四场比赛。除了中日、中美、中巴三场历史性比赛外，还有中国女排对江苏男排的那场。
“中美大战那场戏，拍摄重点不是球赛，而是两位教练的‘较劲’，”陈可辛对记者表示。采访中，他用更多的篇幅解析了另外三场比赛是如何拍的，从他的描述看，这三场的拍摄难度是层层升级的。
“我们真的是摸着石头过河，”陈可辛说，中国女排对江苏男排那场比赛，拍了六天，当时是用传统电影分镜的方法来拍，也就是一个个镜头分好，然后，去拍每个球怎么打，球落地在哪。
第二场是1981年中日交战，相较之下，呈现的篇幅长一些，观众的熟悉度也高很多，这回干脆不分镜头，剧组调来六台电影摄影组的机器，设了六个机位，尽量使得每一个镜头完全与当年的录像相一致。
“但球员也很难重复每一球、每一动作，只能给她们真打，只要开球和得分的动作是一样的就行，然后把镜头剪到一起。”陈可辛回忆，但拍摄效率不高，抓球的镜头抓得也不够准，“当她们真打的时候，电影的摄影机器跟着摇，没有球那么快。”
然后是“中巴大战”。剧组请来了部分打过那场比赛的女排队员和巴西球员。中国现役女排国家队能匀出来的时间有限，这场戏只有两天半的时间。
拍摄方法与中日大战那场一样，开球与得分球保证与历史记录一模一样，这种方式的好处是，请来的这些球员打过那场比赛，知道该怎么打，但即便对她们，还原每一球也不容易，所以剧组加调了六台机器——执掌机器的，是体育频道专业拍排球的摄影师。加起来12台机器拍。
两天半拍完是不难的，但球员们很辛苦，因为朱婷、惠若琪、丁霞她们也没试过，一天要打十几二十个小时的球。陈可辛说，那两天半，真的是每天拍18个小时。大家都累到极限。
当然，陈可辛说，更重要的不是拍摄，而是剪辑，拍回来的素材是海量的。他们用了两个月的时间去把中巴大战那场球赛慢慢剪出来。后来又加了前一晚女排队员们聊天的文戏，推动观众的情绪。
身高不够气场凑，巩俐找到了那份霸气
从1979年开展剧情，1981年首夺世界冠军，到2016年再登世界之巅，《夺冠》的故事跨越了37年。
筹备《夺冠》时，最大的难题是中国女排故事的取舍。
在陈可辛看来，中国女排四十年，郎平是绕不过去的人物，“无论从她做球员到出国，做美国教练到回来担任中国女排主教练等等，都是充满戏剧性的。但我们也确实不想把电影变成‘郎平传’，所以就加了很多综合的角色。”
陈可辛与编剧张冀深入讨论过这个问题。张冀的看法是，可以从郎平和战友的两个视角来穿插——两人本是队友，后来变成对手，最后变成朋友。
“两个不同的视角来带出中国女排的故事，是我们很早就确定的方向。我们已经尽力不去拍成‘郎平传’，如果真的是‘郎平传’的话，郎平还有很多故事可以写进去啊，包括她的婚姻，她和女儿的关系等等，我们都没写。”
陈可辛认为巩俐是饰演郎平的不二人选。他一直对巩俐说，她只要站在那儿，就有很强势的气势，她那倔强的眼神，“就是郎平了”。而且，巩俐在电影圈与郎平在体育圈有同等的地位，“我觉得除了巩俐，真的想不到还能去找别人去演这个角色”。
郎指导因多年伤病而略微含胸驼背，因常年在赛场大声指挥而嗓音沙哑……看完电影，观众纷纷夸赞巩俐神还原郎平：“她站在那里，一句话未说，你感觉她就是郎平。”
但实际上巩俐身高170，而郎平身高184，该通过什么方式展现巩俐的霸气，弥补身形上的差距？
“要找跟郎平身高一样的演员确实很难。”陈可辛坦言，拍摄之初的想法是借助机位或特效，把巩俐拉长到合适的高度，但当进入到拍摄阶段，又担心巩俐与现役女排运动员的对手戏不搭,“现役女排队员们几乎都差不多是一米九几、甚至两米的身高”。
因而在涉及到群戏的时候，会把巩俐垫高一点，或者是借位方式，让巩俐的气势压住女排队员们，“另外她进入到郎平的角色有一段时间了，现役女排队员们一进来就默认她是郎指导，在表演上巩俐也能带她们。所以观众们不会觉得她个子特别小，女排姑娘们气场也不会影响到她的气场。”陈可辛说。
纠结半年选定白浪，“她带着信念来拍这部戏”
电影中，青年郎平由郎平的女儿白浪出演，陈可辛说争取这个机会的过程是一场“赌博”。最开始，陈可辛问郎平，能不能找她女儿来演年轻版的自己，郎平的答复是“不可能”。郎平的理由是，白浪虽然普通话讲的不错，但是她的气质怎么样都不像是上世纪80年代的人。
反复沟通近半年，郎平终于发来了白浪的电话号码。联系白浪后，陈可辛还是没底，毕竟白浪完全没有演戏经验，而片中有很多对演技有较高要求的内心戏，电影的拍摄也会影响到白浪自身的工作与生活。
陈可辛特别请了一位中戏的表演老师飞到旧金山，对白浪进行表演训练。一周之后，表演老师发来一段视频，里面是白浪与彭昱畅在训练馆晚上谈心的那段戏。
“白浪演得很好，而且她真哭了。她也把我们感动了。”陈可辛感到惊喜。这成为开机前他最踏实的一刻，他已经知道巩俐应该能演郎平，白浪也能演青年郎平了。
电影里有一场大年初一女排队员们被教练罚单兵防守的戏，她们一直在练球，后来，青年“郎平”站出来，说，“我来”。
那晚的拍摄，白浪不断翻滚，爬起，翻滚，爬起。现场很多女孩都哭了。但白浪对陈可辛说：“我不能哭，因为妈妈不会在训练馆里面哭，妈妈哭，也会跑到外面才哭”。
陈可辛发觉，白浪是带着信念来拍这部戏的。“浪浪以前打排球也很厉害，听说她大学毕业之后有想过要打职业，但妈妈说，打职业达到顶峰太难了。我觉得浪浪来拍这个戏的时候，是想跟妈妈有一个更强的联系。”
中国女排队员自带明星光环，在片场就像在主场
《夺冠》中上世纪80年代女排队员的扮演者，试过找身高比较高的女演员或模特，训练了两周排球“就完全知道不可能拍”。陈可辛发现，与调教演员打排球相比，调教真正的排球运动员演戏，难度要小得多。
后来，剧组用了大概一年半的时间，在体育总局等部门的支持下，见了几千位排球运动员，从中选了大概四五十位。“无论上世纪80年代女排那一批演员，还是现役国家队的这批演员，都是令我喜出望外的。她们都不是在演戏，而是把真实的感觉表达出来，拍摄时，我们就用镜头抓她最好的表演的瞬间。”在接受记者采访时，陈可辛这么说。
“自己演自己”的中国女排队员，首次“触电”，表现让人惊喜。朱婷、惠若琪、徐云丽、张常宁、丁霞等奥运冠军队员再现荡气回肠的里约中巴大战，网友亲切称之为“限时演员、最佳球员”。
进《夺冠》剧组前，现役中国女排队员们正在日本备战世界杯，根本没有时间提前进行表演训练。
进组时，她们刚拿了世界杯冠军，“每个人的气势都是最顶尖的时候”，陈可辛觉得她们进组时每个人都像在发光，自带着明星的光环。
她们进组拍摄的时间只有八天。这八天里，中巴大战要拍两天半，剩下的时间，还要拍诸如女排队员与黄渤、巩俐的对手戏，训练的戏份，以及朱婷与郎平聊天的戏份等等，每个人的每段戏都需要很长时间来拍。
虽然演自己也需要表演技巧，但陈可辛发现她们每个人就像天生的演员一样，很有自信地去演自己。在拍摄时临场发挥改台词也是常事。“她们不会觉得不懂电影（就犯怵），来到片场，就像在她们的主场一样。”
“朱婷演技”之前登上热搜高位，网友惊喜道：“朱婷演起戏来太传神了！因为郎导的鼓励短信一个人躲起来哭那段代入感实在太强了！”
陈可辛说，不只是朱婷，包括张常宁在内的很多队员都让他惊喜。许多队员在听“郎导”训话时都是本能反应。陈可辛每次从镜头里看到张常宁就很感动，因为她听巩俐说话，眼泪就忍不住涌出来。“这些细节是真实的，她们把她们的生活带进了电影里。”
