2025年7月，现代雷剧《血焰》入选2025年全省舞台艺术精品演出项目，原版《血焰》由国家二级编剧梅哲任编剧，国家一级导演梅晓执导，国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者林奋、国家一级演员黄桂担纲主演，2021年首演便引发热议。2025年10月，湛江市实验雷剧团有限公司投入复排该剧，由原主演林奋担任监制，国家一级演员、现湛江市实验雷剧团有限公司经理唐金凤担任主演，带领一众年轻雷剧演员参与复排演出新版《血焰》。复排一部戏剧作品，绝不是简单的排练复制过程，而是对剧种的传承激活，是一次培育新人的传帮带过程，也是一次艺术创新和艺术展现的过程，更实现了雷剧非遗技艺、师徒事业传承与革命精神的三重延续。

传承经典，激活传统剧目的生命力

《血焰》作为一部具有代表性的现代雷剧，其本身承载着特定的历史记忆和艺术价值，更蕴含着深厚的革命精神内核。雷剧作为国家级非物质文化遗产，其独特的唱腔韵律、程式化表演、雷州方言唱白等技艺的传承，是复排的核心使命之一。

雷剧作为地方戏曲面临传承压力，让中青年演员挑大梁，是将原剧目之“魂”与表演技艺之“根”直接传递给承上启下的一代，是避免艺术断层最有效的实践。新担任主角的唐金凤是林奋的大弟子，这种师徒相授的模式成为雷剧技艺传承的关键纽带。担任新版《血焰》监制的林奋，可谓费尽心思，从雷剧唱腔的咬字归音、气息控制，到身段台步的精准拿捏，再到手部动作、眼神流转等细节的程式化表达，一招一式的示范都精雕细琢。她不仅确保雷剧技艺的原汁原味，更将自己多年对角色的理解融入教学，引导徒弟在技艺呈现中传递情感与精神内核。

文化坚守，精神赓续，守护雷剧灵魂

林奋在复排指导中，不仅传授技艺，更注重传递雷剧的精神内核。雷剧的表演既要“形似”更要“神似”，要让每一个动作、每一段唱腔都饱含生活温度与文化底蕴。这种精神传承在唐金凤的表演中尤为明显：她塑造的黄玲氏，没有刻意追求英雄人物的“高大”，而是通过生活化的演绎，展现出乡村母亲的质朴与坚韧，这正是雷剧“接地气”精神的生动体现。无论是与儿子们相处时的温情，还是与黎筠茵促膝谈心时的真诚，亦或是面对敌人时的果敢，都让观众看到雷剧精神中“真实、真挚、真切”的核心特质。

年轻演员们在参与复排的过程中，也逐渐领悟到雷剧精神的深层内涵。他们深入了解雷州半岛的民俗文化、历史传统，将自身的生活体验与雷剧精神相结合，让表演既有传统韵味，又具现代气息。例如在表现革命战友情、母子情时，他们摒弃了脸谱化的表达，以细腻的情感互动传递人性之美，这延续了雷剧“以情叙事”的传统，也契合当代观众的审美需求。这种对雷剧精神的坚守与创新，让古老剧种摆脱了“暮气沉沉”的刻板印象，彰显出“守正创新”的文化活力，也让雷剧所承载的乡土文化、人文精神得以代代相传。

革命精神传承，寓教于乐传星火

复排让《血焰》更加接近地气：演绎气质的现代化，中青年演员的生活体验、情感的表达方式与当代观众更为接近。他们的演绎，能更自然地找到历史人物或故事与现代人情感（如家国情怀、人性挣扎、理想追求）的连接点，削弱时代的隔膜感，让年轻观众觉得“可信”且“可亲”。

对于观众而言，《血焰》的演出是一次生动的革命教育。剧中英雄人物的鲜活事迹、革命精神的深刻内涵，通过雷剧艺术的形式得以生动呈现，既避免了说教式的枯燥，又具有强烈的艺术感染力。演出现场，许多青年观众被剧情打动，热泪盈眶：他们从黄玲氏的牺牲中读懂了“舍小家为大家”的家国情怀，从黄广元兄弟的奋斗中看到了“为理想献身”的信仰力量，从农民自卫队的抗争中感受到了不屈不挠的民族精神。

这种寓教于乐的传播方式，让革命精神不再是书本上的抽象概念，而是变得可感、可知、可学。观众在欣赏雷剧艺术之美的同时，潜移默化地接受革命精神的熏陶，实现了红色基因的代际传递。

《血焰》的复排与演出搭建了革命精神传播的桥梁。年轻演员与年轻观众的情感共鸣，让革命精神跨越时代隔阂，焕发出新的生命力；而雷剧这一传统艺术形式，也成为革命文化传播的独特载体，让红色文化在乡土语境中落地生根。这种 “艺术 + 教育” 的效应，让《血焰》的复排超越了单纯的艺术实践，成为革命精神传承的重要载体，为培育时代新人、凝聚民族精神提供了强大动力。

总结而言，现代雷剧《血焰》的复排，以技艺传承延续非遗文脉，以文化坚守守护雷剧灵魂，以革命精神传承凝聚时代力量。三重传承相互交织、有机融合，这让古老的雷剧艺术在守正创新中焕发新生，也让红色革命精神在寓教于乐中广泛传播，为地方戏曲的传承发展与红色文化的弘扬提供了生动范例，真正实现了舞台艺术薪火相传，雷剧事业继往开来。