走近廉江城郊大江边村一间由老民居改造的工坊，推开木门，耳畔没有悠扬琴曲，只有刨刀切削老木的沙沙声响，数十张琴胚静静悬挂在墙上，静待时光打磨成琴。

湛江市级非遗“廉江古琴斫制技艺（岭南派）”传承人林星俯身贴近一块焦糖色的老杉木，耳贴木料、轻叩板面，细细甄别每一丝细微声响，以此判定槽腹的刨削深度。这是他回乡深耕斫琴的第九年，眼前这张古琴，历经近两年精工细作，方能上弦鸣音。近日，记者到访这间“与园琴坊”，寻找这位“85后”匠人扎根故土、接续岭南琴脉的赤诚初心。

林星在抚琴。记者李忠 摄

慢琢时光造良琴

林星与古琴结缘，是一场与传统文化的双向奔赴。在广州美术学院深耕艺术审美领域的同时，林星赴广州星海音乐学院拜师习琴，系统研习岭南古琴艺术。为探寻古法斫琴精髓，他拜岭南斫琴名家刘九生为师，潜心修习全套传统斫琴工艺。师父“静心守艺，自有同频”的教诲，让他笃定以琴修心、以艺传韵的初心。他辞去城市工作，回乡扎根，在一凿一磨间沉淀自我，深耕斫琴技艺九载。

走进与园琴坊，老木香与大漆味交织萦绕，木料、工具、琴谱与制琴草图有序陈列，尽显古法手工质感。选材是斫琴核心根基，林星坚守古法，专寻老宅、古寺百年老杉木制琴。“新木料木性躁、易变形，音色发闷，百年老料木性安稳通透，是制琴绝佳原料。”他坦言，工坊珍藏的数百年老木料，皆是多方寻访所得的珍贵制琴用材。

林星深谙木性即琴性，他秉持敬畏自然的守艺初心，坚守独属于斫琴人的“等待哲学”。“木头是有脾气的，急不来。”他说道，新收老料需静置数年甚至十几年待其自然阴干，唯有木料彻底稳定，制成的古琴方能经久完好、音色纯粹通透。这份慢下来的坚守，恰与古琴的内核契合：不急不躁、顺应本心，这也是它能安抚当代人焦虑情绪、带来内心笃定的核心魅力。

槽腹雕琢是决定琴音质感的灵魂工序，最考匠人功底与耳力。林星始终精工细作，薄削慢磨、叩木听音，凭经验精准把控分寸，规避音色虚浮、沉闷等问题，光是琴槽腹雕琢试音便需3个月。合板后，灰胎、髹漆工序同样严苛，古法调和原料反复刮涂打磨，多道工序静置阴干、无捷径可走，整张手工古琴制作需一至两年。“量产琴拼速度，手工琴拼时间，顶尖手作琴的价值，都藏在每一道耗时耗力的古法工序里。”极致匠心淬炼出绵长温润的琴音，成为当代人静心修身、抚平焦虑的治愈良伴。

扎根故土守初心

采访间隙，林星取出自己早年独立斫制的一把古琴，指尖轻拨琴弦，一曲《高山流水》缓缓流淌，音色温润清亮、余韵绵长，像春日清泉漫过青苔，治愈人心。多年习琴斫琴，林星深谙“懂琴方能做好琴”的真谛，抚琴让他熟知琴体结构与音色关联，斫琴又让他精进演奏分寸，二者相辅相成。

返乡9年，林星不止于闭门制琴，更全力深耕非遗传承、推广岭南琴韵。他潜心挖掘廉江古琴文脉，整理出3万余字的地方古琴文史资料，填补当地文化研究空白。他牵头打造廉江古琴非遗文化专题馆，开班授徒培育新人，如今已有弟子可独立制琴，不断壮大本地古琴传承队伍。同时，他走出廉江，奔赴多地开展古琴公益分享，吸引海内外琴友专程赴廉江交流，让小众的岭南古琴非遗走出小城、走向大众。凭借扎实技艺与长久坚守，廉江古琴斫制技艺成功获评市、县级非遗项目，2026年，林星正式获评湛江市级非遗传承人。他还计划落地青年艺术驻留项目，以年轻化审美活化传统古琴文化，拉近非遗与青年群体的距离。

面对旁人对他放弃都市繁华、扎根乡村守艺的不解，林星解释：“大城市琴艺氛围浓厚，但廉江的古琴文脉需要有人留下来守护、传承、发扬。”

夕阳洒落工坊，温柔光影包裹着古朴琴胚与质朴工具，时光在此缓缓沉淀。从都市文艺青年蜕变为乡土非遗匠人，林星以斧为笔、以木为纸，坚守古法、深耕传承、反哺家乡。一斧斫古韵，一弦续乡魂，这位扎根廉江的青年匠人，以数年磨一琴的极致匠心、深耕乡土的赤诚初心，让千年岭南琴韵在廉江沃土生生不息，为粤西非遗文旅发展注入绵长鲜活的文化力量。