大型雷剧《岭南圣母》带妆彩排的场面。孙昊声 摄
经过一年多的精心打磨，大型雷剧《岭南圣母》已做好准备，欲“北伐”省城，在2014年第十二届广东省艺术节惊艳全场。出征前，这台大型雷剧将以公演的方式感恩湛江，感谢湛江市委市政府及群众的支持，藉此也让更多市民走近雷剧，了解雷剧，感受雷剧精品的魅力。
今明两晚，《岭南圣母》将在湛江影剧院公演两场。为了方便群众领票，主办方在湛江日报社和湛江影剧院设点赠票，10日上午，数百张票被抢一空，足见群众对该剧的热情与期待。
《岭南圣母》公演之际，本报推出这期雷剧专题，旨在让更多群众了解雷剧，感受这朵雷州半岛文化奇葩的芬芳。
大型雷剧《岭南圣母》带妆彩排的场面。孙昊声 摄
根植半岛，风韵独具
雷剧是雷州半岛独具风格特色的地方剧种，经历了姑娘歌、劝世歌、班本歌和雷州歌班的发展阶段， 1964年定称雷剧。雷剧源自雷州歌，雷州歌源远流长，300多年前，雷州半岛的劳动人民就会用雷州歌唱和；明代，雷州歌对唱盛行，已登台表演。清代，著名歌手组成姑娘歌班上演《劝世歌》，分角色上演，铺演故事，形成了戏剧雏形。尔后，一些农村青年仿演《劝世歌》自娱凑成农村歌班仔。清末，农村歌班仔吸收广东大戏的表演形式，配上服装、道具等，唱、做、念、打齐全，生、旦、净、丑分行，成了戏曲剧种，继而出现了民间专业演出团体的雷州歌班。
为适应演出需求，雷州歌班大量移植广东大戏和兄弟剧种的剧目，大量取材于民间故事或历史传说，1912年至1925年间，因有粤剧艺人加入雷州歌班，雷歌剧的表演艺术深受粤剧影响，进一步戏曲化。
新中国成立后，从国家到地方都加大了对民间文化的扶持，为适应群众文化生活的需要，雷州歌剧也开始了艺术革新。著名姑娘歌艺人李莲珠把原来的姑娘歌班改为雷州歌剧团，并设布景、精制服装道具等，一改雷州歌剧简陋之貌，进戏院公演，其他专业雷州歌剧团也竞相效仿，从而开创了雷州歌剧艺术革新的局面。
1961年，雷州歌剧艺人陈文、陈正瑞先后谱创出雷州歌完整的伴奏乐谱，使雷州歌剧的唱法有了板腔的节拍规范，结束了雷州歌剧清唱的历史。
1962年，湛江艺术学校开设雷州歌剧班，为雷州歌剧培养人才。
1963年，陈湘谱创了20多种新腔调，并记录整理雷州民间音乐作为雷州歌剧的舞台气氛音乐，建立了唱腔的体系体制，使其自成一格。1964年，雷州歌剧正式易名雷剧。
经过雷剧工作者的不断探索、改革，雷剧至今已拥有80多种腔调，其演出人物众多，内容丰富，深受群众喜爱，名列广东四大地方戏曲剧。2009年，雷剧被列入广东省第三批非物质文化遗产，2010年更列入国家非物质文化遗产保护名录。
